Kahdeksan suosikkini John Hughes -elokuvaa

My Eight Favorite John Hughes Films

Myöhäinen, suuri John Hughes oli tuottelias käsikirjoittaja (ja ohjaaja ... ja tuottaja ...), joka tunnetaan parhaiten hilpeästi tarkoista välähdyksistään amerikkalaisten lukiolaisten elämään. Hän luotti usein äärimmäisiin stereotypioihin maalaamaan epäoikeudenmukaisuudet ja erimielisyydet lukiolaisympäristössä ja onnistui samalla luomaan hahmoja, jotka olivat kauniita ja monimutkaisia. Minulla on kyynel kaksi vuotta sitten tällä viikolla, kun John Hughes kuoli yhtäkkiä viisikymmentäyhdeksän vuoden ikäisenä. Kuinka en voinut surra sellaisen henkilön menetystä, jonka työ läpäisi teini-ikäiseni niin täydellisesti?

Rakastan John Hughes -elokuvista yhtä asiaa siitä, että tarinat kattavat usein hyvin lyhyen ajanjakson: yhden lauantaiaamun lukion pidätyksessä, yhden koulun ohituspäivän, viikonloppun vanhempien kanssa kaupungin ulkopuolella. Hughes pakkaa tarinoihinsa niin paljon seikkailuja ja nokkeluutta, että ajan kulumista ei tarvitse peittää.

Tässä ovat suosituimmat John Hughes -elokuvat.

Alenevassa järjestyksessä.

8. Buck-setä.

John Candyn helmi, tämä elokuva kertoo hieman hilseilevästä setästä (Candy), joka syytetään veljensä kolmen lapsen tarkkailemisesta, kun vanhemmat yhtäkkiä kutsutaan pois kaupungista. Buck on aluksi epämukava väliaikaisesta roolistaan ​​kolmen hoitajana ja kamppailee valtavasti Tian kanssa, surkean teini-ikäisen tyttären kanssa, joka tuskin antaa setälleen kellonajan. Mutta elokuvan edetessä ja Buckin isävihan noustessa yhä enemmän, suloiset hetket alkavat todella loistaa; Haluan silti halkaisijaltaan 5 tuuman pannukakun, jonka hän tekee lapsille aamiaiseksi. Ja tietysti ei kannata hukata hyvin nuorta, yksin kotona olevaa Macaulay Culkinia.

Sinulla on paljon enemmän hiuksia nenässäsi kuin isälläni.

Olen lapsi. Se on minun tehtäväni.

7. Jonkinlainen ihana.

Tämä elokuva syrjäytyneestä taiteilijasta (Eric Stoltz), joka etsii kauniin luokkatoverin (Lea Thompson) kiintymystä samalla kun ei ole täysin tietoinen siitä, että hänen lapsuutensa paras ystävä (Mary Stuart Masterson) on mielettömästi rakastunut häneen, on 1980-luvun loppu. aarre. Mary Stuart Masterson, poikaystävänsä vaaleasti ja melko suuri siru olalla, on yhtä kallis ja haavoittuva kuin Thompson on herkkä ja kaunis, eikä tuskin ole koskaan ollut unelmoivampaa poikaa kuin lempeä, pehmeäpuhuva Eric Stoltz. .

Pidän taiteesta. Työskentelen huoltoasemalla. Paras ystäväni on pikkuinen. Nämä asiat eivät lennä liian hyvin amerikkalaisessa lukiossa.

6. Outo tiede.

Tämä sci-fi-komedia on hauska, suloinen elokuva kahdesta geekistä, jotka käyttävät tietokonettaan luomaan version täydellisestä naisesta. Kelly LeBrockin huulet voivat mennä kasvotusten Angelinan kanssa kilpailussa herkullisen täyteyden kanssa, ja näyttelijät Robert Downy, Jr. ja Bill Paxton tarjoavat upeita yhden linjan, kuten tämän Paxtonin häiritsevän helmen:

Kuinka mukava rasvainen porsaan voileipä tarjoillaan likaisessa tuhkakupissa?

(Ällöttävä.)

5. Melko vaaleanpunainen.

Rakastan niin monia asioita tässä tippuvasta ja ahdistuneesta Molly Ringwald -elokuvasta tytöstä ja pojasta, joilla on eri taustoja ja jotka rakastuvat huolimatta yuppy-scum-parhaan ystävänsä vaatimuksesta (jota itse asiassa ohjaa hänen oma salaisuutensa, Ringwaldin vastaamaton murskaus) että hän treffaa ihmisiä vain heidän vanhempiensa omassa veroluokassa ja hänen syrjäyttää parhaan ystävän vaatimuksen siitä, että hän on vain rikas lapsi, joka haluaa vain yhden asian häneltä. (Kumpikaan ystäväni tuomioista ei pidä paikkaansa; kaksi piiskaajaa todella pitävät toisistaan.)

Mollyn vaatteet tässä elokuvassa ovat villi ja trendikkäitä, musiikki on Totally Eighties, ja rakastan Annie Potsin hahmoa: kolmekymmentätuulinen levy-myymälän omistaja, joka käyttää päivittäin hulluja vintage-up-upeja ja yliannostuksia kuusikymmentäluvun nostalgiaan.

James Spader, joka pelaa namia, kuten vain James Spader voi, on niin ilkeä. Ja hänen vaalea tyttöystävänsä on vieläkin ilkeämpi. Hän tarvitsee vakavasti viikon saapumisleirillä.

Haluan vain heidän tietävän, etteivät he rikkoneet minua.

4. Herra äiti.

Tiesitkö, että tämä oli John Hughes -elokuva? Tämä hauska perhekuva (alliterointivaroitus) tähdentää Michael Keatonia työttömänä auto-johtajana, josta tulee kodin isä, kun hänen vaimonsa (kaunis Teri Garr) tarttuu palkkatasoiseen mainostyöhön. Keatonin siirtyminen käsittelemättömästä kodin aviomiehestä kotitalouden tehokkaaseen johtajaan on keskeinen juoni, ja Hughesin nokkelat linjat pippurivat koko elokuvaa hilpeästi. Rakastin Michael Keatonia, kun näin tämän elokuvan. Luulen, että olin kaksitoista.

IRV! Siivous käytävällä seitsemän!

Irv, emme koskaan olleet seitsemässä käytävässä!

3. Ferris Buellerin vapaapäivä.

Se ei tule paremmaksi kuin tämä koulupäivän ojitusseikkailu ... ja se ei tule paremmaksi kuin Matthew Broderick tässä elokuvassa. Hän on söpö ja viehättävä, itsevarma ja houkuttelevasti manipuloiva: kultainen poika on niin taitava vakuuttamaan maailman, että hän on niin sairas, että hän tarvitsee jäädä koulusta, lukion tytöt ottavat lahjoituksia hänen hyvinvointirahastoonsa. Tämä elokuva antaa meille upean kiertueen Chicagoon ja antaa sekä teini-ikäisten että aikuisten elää sijaisina Ferrisin kautta, kun hän pelaa menestyksekkäästi yhden päivän ajan.

En luota tähän lapseen pidempään kuin voin heittää hänet.

No, pahalla polvellasi, Ed, sinun ei todellakaan pitäisi heittää ketään.

2. Aamiaisklubi.

Kahdeksankymmentäluvun kaikkein määrittävin teini-elokuva, tämä elokuva kattaa viiden lukiolaisen välisen vuorovaikutuksen, kun he palvelevat vankeutta yhdessä lauantaiaamuna. Se, että jokainen hahmo sopii siististi määriteltävään rooliin - aivot, urheilija, korikotelo, prinsessa ja rikollinen - auttoivat elokuvaa tekemään laajalti kaikkien amerikkalaisten teini-ikäisten välillä, jotka ovat iältään kolmetoista ja yhdeksäntoista, ja näyttelijät jokaisen merkin oli täydellinen. Enimmäkseen Hughesin kirjoitukset saavat meidät kuitenkin piristämään kutakin hahmoa yhdessä tai toisessa elokuvan aikana, ja lopulta, vaikka he eroavatkin, on hienoa päätöslauselmaa. He kaikki oppivat vähän jotain itsestään ja toisistaan, ja mikä parasta, heillä kaikilla on viimeinen sana, kun herra Vernon lukee heidän yhtenäisen esseensä.

Minun ei tarvitse paeta ja asua kadulla - voin paeta ja voin mennä merelle ... voin mennä maahan ... voin mennä vuorille ... voisin mennä Israeliin, Afrikkaan ... Afganistaniin.

1. Kuusitoista kynttilää.

Se oli vaikea päätös, mutta lopulta minun piti sijoittaa Kuusitoista kynttilää Aamiaisklubin yläpuolelle yhdestä erittäin tärkeästä syystä: se oli ensimmäinen Molly Ringwald -elokuva, jonka olen koskaan nähnyt, mikä tarkoittaa, että se oli yksi elokuvani tärkeimmistä virstanpylväistä. elämää. Tämä elokuva kertoo tarinan hieman hankalasta teini-ikäisestä tytöstä (Ringwald), jonka perhe unohti kuudennentoista syntymäpäivänsä vanhemman (vaalean ja kallis) sisarensa hälinän keskellä ja vangitsee täydellisesti tuon kauhean, hämmentävän ajan keskellä teini-ikäistä vuotta. Ringwaldin vaatteet ovat epätavallisia ja trendikkäitä, vastakohtana Carolynin hoidetulle, hohdokkaalle pukeudulle, joka on Jake Ryanin rakennettu ja kaunis tyttöystävä (kuollut upea Michael Shoeffling vanhempi poika, joka on Ringwaldin kiintojen kohde). Mutta se on Anthony Michael Hallin viehättävä geekiness (minulla oli murskaus häneen; en voinut auttaa sitä), joka antaa elokuvalle todellisen värin.

jolla on harmaat silmät

Kuusitoista kynttilää on erittäin lainattava elokuva (varoen nuorempien lasten kanssa), jossa kultamiini täydellisesti edustavista John Hughes -hetkistä. Mutta kaikista elokuvan juhlallisista ja hulluista seikkailuista suosikkihetkeni on loppu, kun Jake viskaa kyllästyneen Samanthan pois sisarensa häistä ja antaa hänelle pienen kakun juhlimaan syntymäpäivää, joka oli unohdettu aiemmin viikolla . Suukko on viaton, hellävarainen, ja elokuva keskeytyy ja päättyy keskelle sitä.

Oletko se pieni bugger, joka on soittanut tänne koko yön ja sitten ripustanut puhelun?

KYLLÄ, siellä on… ja EI, et voi.